Le anime più pure e più pensose  

  sono  quelle  che amano i colori

       I. Ruskin

Il bianco e il nero

Il massimo contrasto di  luminosità si ottiene accostando il bianco (luce) ed il nero

(assenza di luce). Questo  contrasto  può  essere  alternato,  creando  un   effetto

positivo - negativo, oppure,  in  rapporto  proporzionale, creando un  effetto  ottico.

Si definisce acromatica  un'opera  realizzata  con  le tonalità  del bianco e del nero.

Tra  i due  estremi vi è una innumerevole  serie di  variazioni  di grigio che possono

creare un effetto chiaro e scuro di grande espressività

                            Maurits cornelius Escher                                    Alberto Giacometti

                       Mano con sfera riflettente, 1946                     Ritratto di Corbetta, Chiavenna

Il valore espressivo del colore  

Il colore  ha  sempre  un diverso valore  comunicativo  ed espressivo. Queste differenze  

si notano confrontando  un' opera di Kandinskij con una di Modrian.

Nell'opera  di  Kandinskij  il  colore  avvolge  lo  spettatore portandolo  a contatto con la

sensibilità, la storia, la spiritualità dell' artista. L'artista usa il colore per "una necessità

interiore". Kandinskij diceva "Il colore è un mezzo per esercitare un influsso diretto sulla

anima.Il colore è il tasto, l'occhio è il martelletto, l'anima è  il pianoforte a molte corde,

l'artista è la mano che con questo o quel tasto porta l'anima a vibrare".

Nell'opera di Modrian vi è una ricerca di semplificazione e di sintesi massima al di fuori

delle  emozioni  personali. E' la ricerca di un ordine che si avvicina a quello delle formule

matematiche. Mondrian  diceva "Dietro  le mutevoli  forme  naturali si cela l' immutabile

realtà pura. Si  devono dunque ricondurre le forme naturali a rapporti  puri, immutabili".

Lo stesso giallo, lo stesso  rosso hanno per i due artisti due valori espressivi diversi.

         Vasilij Kandinskij, 1922, Venezia                                       Piet Mondrian, 1921, Colonia

                        Zig zag bianchi                                                       Quadro 1  

Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro                      Wallraf- Richartz, Museum  

Colore come simbolo

Nelle icone russe il colore ha un valore simbolico.  

Al centro  del  dipinto "La Natività" vi è una  voragine nera  di una  grotta che  penetra

nelle viscere della montagna. Rappresenta simbolicamente gli inferi, il mare che rimane

sulla Terra, ormai però vinto; una luce dorata, simbolo della potenza divina, lo circonda 

illuminando ogni cosa.Maria avvolta in una veste color porpora è adagiata su un giaciglio

color scarlatto. Sono i colori della regalità .

La natività, icona della scuola di Andreij Rublev

inizio XV sec. Mosca, Galleria Tretyakov

Colore per esprimersi

              Il vento - Vincent Van Gogh                            Notte stellata sul Rodano - Vincent Van Gogh

"Non cerco  di  riprodurre  fedelmente quello che ho davanti  agli  occhi, uso il

colore  arbitrariamente  per esprimere con forza ciò che  ho  dentro" dice Van

Gogh.  L'artista  parte  dagli  elementi  naturali,  modella  le  forme  e  forza  i

colori per suscitare forti emozioni.

Colori caldi e freddi

Accanto al  contrasto  dei colori  primari e dei  complementari vi  sono i colori caldi  

e i colori freddi.

Caldo è il giallo  e freddo è il blu.

Sono caldi i colori  che ricordano  il sole  e il  fuoco  e freddi  quelli  che ricordano

l'acqua  fresca, il  gelo, il cielo  invernale, le  foglie  di  un albero che  dà frescura.

I colori freddi indicano: abbandono, solitudine, distacco. Quelli  caldi: accoglienza,

amicizia. 

Esempi di opere con colori caldi e colori freddi

  Paul Gauguin, Nafea Faa ipopo

1892, Basilea, Kunstmuseum

  Pablo Picasso, Poveri in riva al mare

1903, Washington, National Gallery of Art

Nella comunicazione pubblicitaria i colori caldi indicano qualcosa  di famigliare,

fragrante, appetitoso ... quelli  freddi  indicano  qualcosa  di  pulito,  razionale, 

preciso, scientifico.

Le tonalità

Con Le  varie mescolanze dei colori fondamentali  tra di loro, si  possono ottenere    

una infinita varietà  di colori, le tonalità.  

La  variazione  più  semplice  di  tonalità  è  quella  che  si ottiene  mescolando un

colore  con  il bianco o con il nero e che  è  ben esemplificata nella tavola di  Itten.

Attraverso  le  infinite  possibilità  delle mescolanze si possono  ottenere colori con

toni alti, cioè luminosi, oppure bassi, cioè scuri.

Beato Angelico e Filippino Lippi

L'Adorazione dei Magi, 1445 

Nell'Adorazione  dei  Magi,  dipinta  da  Beato  Angelico  a  tempera all'uovo  con  

colori   vivaci, il  pittore  usa   la  luminosità   per  rappresentare  le   pieghe    dei   

mantelli e, seguendo le tecniche di quel  tempo in  uso,  prima  dipinge  con   colore

puro e poi modella le immagini con il bianco per ottenere le luci e le ombreggiature.

Il colore delle figure assume un valore simbolico ed ha una  particolare  brillantezza

che contrasta  con  il  paesaggio che ha colori più  tenui  con  delicati  passaggi  dal 

chiaro  allo  scuro che indicano lo  spazio.