Il Novecento - Gustav Klimt

Gustav Klimt  

 Portrait of Adele Bloch Bauer I, 1862-1918

Gustav Klimt nasce il 14 luglio  del 1862 a Vienna. Il  padre, di origine  boema, è orafo

incisore e la madre è cantante  lirica. Da entrambi  i genitori  erediterà  sia  la  passione

per  la  musica  che  l'interesse   per  l'artigianato.  Frequenta  poi  la   scuola  di  Arti  e

Mestieri dove apprende  diverse  tecniche,  dal mosaico  alla  lavorazione dei metalli,  e

dove si interessa e studia i motivi  decorativi tratti da tutte le  epoche e  culture: i  rilievi

egizi, l'arte vasaria  greca, le decorazioni  assire, i mosaici  ravennati  e  l'arte  popolare 

dei popoli slavi.

Sono tutte esperienze che faranno parte della sua originale concezione  dell'arte.

Vienna, alla fine del secolo, è uno dei  grandi centri  della cultura europea, dove  l'impero

degli Asburgo e la ricca borghesia cominciano a sentire dissolversi le  sicurezze politiche,

economiche e sociali di un tempo.A Vienna vivono i grandi musicisti come Gustav Mahler

e Arnold Schònnberg e grandi ricercatori come il medico Sigmund  Freud, che si occupa

del mondo dei sogni e dell'inconscio dando inizio alla psicanalisi.

Klimt  inizia  a  lavorare  per  la  corte degli  Asburgo ed  i suoi interessi sono per un'arte

che ricostruisce  in maniera  immaginaria ma  fedele scene del passato  o  rappresenta in

modo elegante e raffinato scene della società contemporanea.

Si  rende  ben  presto  conto  di  voler   rinnovare  l'arte  e fonda  un  gruppo  chiamato la

Secessione Viennese.La produzione industriale di oggetti di cattivo gusto e la ripetizione

di schemi  e  soggetti   superati ( soprattutto neoclassici )  lo  provocano  a cercare strade

nuove.

Lavora  in gruppo  con vari colleghi per decorare palazzi, teatri  e pian piano si fa strada

quel progetto che chiamerà " La città dei sogni ".Nasce così l'idea  di  trovare  una  unità

tra  tutte le arti, uno  stile  che  unifichi  la  pittura  e   l'oggetto  d'uso,  la  tappezzeria  e

l'abbigliamento,  la  scenografia di uno spettacolo ed il francobollo ecc.

Nel  discorso inaugurale  della mostra  della Secessione Viennese del 1908 egli  afferma

" Nessun  settore  della  vita è tanto esiguo e insignificante  da  non   offrire  spazio  alle

ispirazioni artistiche ".

Conosce i vari artisti del Liberty europeo,e in paticolare Beardsley, ma se ne distacca  in

modo originale.

Egli,infatti,adotta uno stile più decorativo,che ricorda lo sfarzo e la ricchezza delll'Oriente,

e al tempo stesso più drammatico,a testimonianza  delle insicurezze  della  società in cui

vive e della percezione  di  una tragedia  che  scoppierà dopo  pochi  anni  con  la Prima

Guerra Mondiale.

Questi due aspetti di drammaticità e di sontuosità che convivono in lui si  manifestano nel

contrasto  tra  la  deformazione  dei  volti  e  dei  corpi  con  le  loro  tonalità  pallide  e  la

sontuosità della decorazione di sfondi, mantelli e tappeti.

Klimt annulla  la  differenza  tra  opere  maggiori (ad  esempio  i quadri) ed opere  minori

(ad  esempio la   tappezzeria). Anche  i  materiali   come  l'oro  e  l'argento  e  le  tecniche

tipicamente artigianali, come il mosaico, vengono impiegati nella  realizzazione  di opere

d'arte.

Klimt chiude la stagione dell'arte della grande borghesia del Centro Europa e nello stesso

tempo, con le  sue  superfici  piane  e le sue decorazioni, mette le basi  a  quella  corrente

così diversa che  inizia a  svilupparsi in quegli anni e prende il nome di Razionalismo.

La scuola del Bauhaus, il crogiolo dell'arte moderna, inizia  proprio  nel 1919 i suoi corsi

in Germania, un anno dopo la morte di Gustav Klimt.

Il bacio, 1902-1908, Vienna

Osteerreichische Galerie.