DEDALO ED ICARO

Il volo di Icaro  

Icaro rappresenta, col suo  volo aereo  straordinariamente  anticipatore, il sogno

dell’adolescente di diventare adulto  prima del tempo, di superare la mediazione

di una vita piena di  contraddizioni  (quella di Dedalo) nell’immediatezza di una

coerenza assoluta  all’ideale, quella  coerenza che porta sempre, come  anche  la

sua vicenda dimostra, a contraddizioni  ancora maggiori, tragiche in quanto irri-

solvibili. Icaro vedeva  l’accortezza  e la  moderazione  del  padre (che chiedeva,

come strategia di volo, di abbandonarsi ai venti e di volare né troppo alto né trop-

po basso) come una forma di  cedimento  all’ideale assoluto  di perfezione, come

una forma di eccessiva  esitazione,  un  compromesso  inaccettabile con  le  forze

della  natura  e dell’ignoto insondabile. Icaro, ch’era  figlio di una schiava, aveva

 fretta  di  volare  in alto, per liberarsi  dei  timori, delle  riserve mentali, dei  pre-

giudizi del  passato, senza  tener conto dei  condizionamenti  della  realtà.

Ecco  perché raffigura, sul  piano  politico, l’avventurismo l'estremismo infantile.

Forse   Icaro   rappresenta   l'ateismo    impulsivo   autoritario   egocentrico:   suo

bisnonno, Eretteo, nonno di Dedalo, fu sepolto vivo sotto  terra per il suo ateismo.

Icaro figlio di Dedalo

Icaro era figlio  di Dedalo e Naucrate, una delle  schiave  di Minosse. Il padre di

Dedalo era un  fabbro, uno  dei suoi apperendisti era suo nipote Talo. Già a sedici

anni Talo aveva superato suo zio in abilità, difatti aveva  inventato diversi attrezzi

di cui la sega.Essendo geloso  perchè tutta la  fama andava a Talo, decise di ucci-

derlo spingendolo dal tetto  del  tempio di Atena. Oltre ad essere invidioso di De-

dalo, sospettava che suo nipote avesse avuto dei rapporti incestuosi con Policasta.

Dopo averlo spinto,  Dedalo scese dal tempio e chiuse il corpo di Talo in una sac-

ca, per seppellirlo in un luogo deserto,Interrogato dai passanti rispondeva  che nel

sacco c'era un serpente, ma camminando apparvero delle macchie di sangue sulla

sacca e il delitto fu scoperto. L'anima di Talo volò sotto forma di pernice,mentre il

suo corpo fu sepolto dove era caduto.Policastra quando seppe la notizia si impiccò

e gli ateniesi  eressero un santuario in suo onore presso l'acropoli.L'Aeropago con-

dannò  Dedalo  all'esilio  per omicidio;  secondo  altri egli  fuggì  prima  di  essere

condannato da un processo. Dedalo  fu accolto a Cnosso, in Creta, dal re Minosse.

Egli visse per molto tempo a Cnosso fino a quando re Minosse seppe che egli ave-

va aiutato Pasifae ad accoppiarsi con il toro bianco di Posidone, così rinchiuse De-

dalo ed Icaro, avuto da Neucrate, nel Labirinto.Ma Pasifae liberò entrambi.

Fuggire  da Creta  non fu  un'impresa  così  facile, perchè  Minosse  faceva  sorve-

gliare tutte le navi e offrì inoltre una ricca ricompensa a chi avesse catturato Dedalo.

  Dedalo e Icaro in volo 

Con  l’astuzia,  Dedalo,  costruì  un paio di  ali per se stesso ed un altro per Icaro.

Dopo aver saldato le ali alle spalle di Icaro, con della cera, con le lacrime agli oc-

chi, Dedalo gli raccomandò di stare  attento e di non volare troppo in alto perchè il

sole avrebbe potuto sciogliere la cera  ne troppo in basso perchè le ali si sarebbero

inumidite con i vapori del mare. Dopo questo, Dedalo si innalzò in volo seguito da

Icaro. Mentre si allontanavano dall’isola, battendo ritmicamente le ali, i contadini,

i pescatori e i pastori  che  alzarono  lo  sguardo  verso di  loro  li scambiarono per

dei.

Quando  si  furono  lasciate Masso,  Delo e Paro  alla sinistra e  Lebinto e Calimne

alla destra, Icaro disobbedì agli  ordini del padre  e cominciò a volare verso il sole,

inebriato dalla velocità  che le grandi ali  imprimevano  al suo  corpo. Ad un tratto

Dedalo, guardandosi alle spalle, non vide più suo figlio,  ma  soltanto delle piume

sparse  che  galleggiavano  sulle onde  sotto  di lui. Infatti il  calore  del sole aveva

sciolto la cera e Icaro era  precipitato  in mare, annegandovi. Dedalo volò  a lungo

in quel luogo, finchè il cadavere di Icaro riemerse. Lo portò allora in un’isola vici-

na, chiamata ora Icaria, dove lo  seppellì. Una pernice  appollaiata  su  una quercia

lo osservò  scavare  la fossa squittendo  di  gioia: era  l’anima  di Talo,  finalmente

vendicata.  Dedalo, proseguendo  nel s uo  volo, r aggiunge  la Sicilia (Agrigento),

mettendosi   al  servizio  del re Cocalo. Gli  costruisce una diga, fortifica una citta-

della per proteggere  i tesori del re, edifica  su una roccia a picco le fondamenta di

un tempio ad Afrodite  installa uno  stabilimento  termale… Ma Minosse  lo cerca

perchè lo vuole morto e propone una ricompensa a chi sarà in grado di far passare

un filo attraverso  il  guscio  di  una chiocciola. Il re Cocalo sottopone Dedalo alla

prova. Questi attacca  il  filo a  una  formica che introduce nel guscio attraverso un

buco praticato alla sommità. Quando  la formica esce il problema è risolto. Minos-

se scopre così la presenza di  Dedalo e chiede che gli venga consegnato, ma le fi-

glie del re Cocalo, per salvare Dedalo, lo aiutano a far morire Minosse nell’acqua

bollente mentre il re sta facendo il bagno. Dedalo torna poi ad Atene dove diventa

capostipite della famiglia ateniese dei Dedalidi.

La Tinozza 

La Tinozza, 1886 Parigi, Museo d'Orsay, tecnica pastello.

Il dipinto "Le Tub" (La Tinozza) rappresenta una figura femminile nuda, soggetto presente nell'arte fin dell'antichità. Degas però sceglie di rappresentare la donna in una posa quotidiana e non "ufficiale": si sta lavando con una spugna in una tinozza e sembra proprio che non si sia accorta del pittore. La posa "casuale" della donna è sottolineata dalla presenza di oggetti usuali nella scena di un bagno: due brocche e una spazzola posate su una mensola, la quale crea una morbida frattura dello spazio pittorico e giustifica la rappresentazione dall'alto dell' attività della donna, della quale maschera così il volto. 

Infatti, come in tutte le altre opere raffiguranti nudi femminili, anche in "Le Tub", il volto della fanciulla è nascosto, come se lo stesso fosse un elemento secondario nella rappresentazione dell’opera. Soltanto i capelli, di marrone scuro, sono abbozzati ma senza una particolare acconciatura.

Il profilo del corpo accovacciato richiama la forma circolare della tinozza, dalla quale si stacca per il contrasto di colore. La schiena piegata dà al corpo un movimento ad arco che si prolunga nei glutei nel braccio alzato e nella testa.

Degas vuole rappresentare la donna non nella bellezza idealizzata, ma nella vita quotidiana, così il nudo non risulta volgare né provocante, ma molto naturale. 

Il pittore ha costruito la composizione con grande rigore e riesce a trasmettere un senso di spontaneità. Il punto di vista del disegno è molto alto. Il taglio prospettico è decisamente anticonvenzionale e rivela l'influenza della fotografia.

Degas dipinge questa scena con i pastelli e, tramite l'incrocio del tratteggio, riesce a proseguire la tridimensionalità.

I pastelli sono entrati nell'uso corrente circa duecento anni fa. I  bastoncini  di  pastello sono composti di una pasta di pigmento in polvere legata con gomma leggera e resina. Gli impressionisti rimasero spesso affascinati da questo strumento, primo fra tutti Edgar Degas, che realizzò proprio con i pastelli grandi capolavori come "La Tinozza".

ANDY WARHOL

  l

Andy Warhol è considerato uno dei più

grandi geni del  XX secolo. 

  E' stato un pittore, scultore, regista, produttore cinematografico,

un direttore della fotografia, attore, sceneggiatore e

figura predominante del movimento della Pop art americano.  

Figlio di emigranti  cecoslovacchi, nasce a Pittsburg negli USA  nel 1928.

Trascorre una infanzia molto  difficile  sperimentando la povertà e la soli-

tudine. Dopo l'Istituto d'Arte, scuola  in  cui Andy  si distingue  per la sua

bravura, il giovane si trasferisce a New York, raggiunto solo dopo qualche

anno dalla madre rimasta vedova. Fin  dagli inizi della "carriera" di artista

del  figlio (che per dare un suono più americano al suo cognome gli tolse

la a finale) la signora Warhola divenne una preziosa collaboratrice e visse

sempre con lui.

Anche quelli non sono anni facili! Warhol di giorno andava a caccia di la-

vori presso le riviste di moda che iniziavano a diffondersi largamente e di

notte lavorava intensamente. Il giovane grafico creava illustrazioni sia per

le riviste sia per la pubblicità.

Erano gli  anni Cinquanta, gli anni  in cui si  è  costruito il nuovo mito a-

mericano del benessere per tutti, del consumismo e della celebrità, favori-

ti dal cinema e dalla diffusione della telvisione.

Ben presto  i disegni  di Warhol cominciano ad  essere  apprezzati  perchè

molto adatti al gusto femminile di quegli anni e Andy divenne presto mol-

to richiesto e ben pagato.

Anche il suo modo eccentrico di vestire (portava una buffissima parrucca

argentata) ebbe successo.

La  provenienza del  mondo della pubblicità fu fondamentale  per la sua

arte. In primo  luogo  perchè i  soggetti  a cui  Warhol si  interessa  sono

sempre tratti dal mondo del consumismo industriale e da ciò che i mass-

media diffondevano  anche ai livelli più popolari.

Egli stesso definisce i suoi  "prodotti"  Pop, popular.

Le immagini a lui care furono i barattoli di minestre  Campbell's, le sca-

tole di Kellog's, le bottiglie  di Coca-Cola, la banana, le  foto  dei divi di

Hollywood, le immagini di  cronaca e quelle dei "miti  americani" come

Topolino, Superman, il dollaro, Babbo Natale...

Barattoli di minestre Campbell's

 Quattro topolini, olio su tela

 Il dollaro

La banana

L'artista Warhol non intende mai creare oggetti unici come le opere d'arte

della tradizione. Secondo lui (che ad un certo punto allestì non un labora-

torio, ma  la "Factory", cioè una  fabbrica) le immagini  erano  prodotti in

cui non si sarebbe dovuto riconoscere la mano dell'artista.

  Factory a New York  1342 Lexington

Avenue

In  uno dei  suoi diari, che  ogni sera dettava alla sua  segretaria, scriveva

"La ragione per cui dipingo in questo modo è che voglio essere una mac-

china. Tutto ciò che faccio lo faccio come  una  macchina ed è quello che

voglio fare".

Con un procedimento misto di fotografia, serigrafia e pittura, dalla Facto-

ry uscivano opere create a più mani, la  cui caratteristica più  evidente era

la ripetitività: lo stesso soggetto era ripetuto con infinite varianti di colore.

Un esempio di questo sono le famose Marilyn Monroe.

Ritratto di Marilyn Monroe 

Il volto dell' attrice viene trattato con diverse combinazioni di colori, ed è,

anzi solo il colore ad identificare i ritratti.

La fotografia dell'attrice, che negli anni Sessanta divenne un vero mito, è

elaborata in modo che rimangono solo i tratti più evidenti e le ombre con-

trastanti.

Con la tecnica  della  serigrafia il  ritratto ripetuto è colorato con macchie

di colore  piatto  che  simulano capelli, labbra  e  trucco  ma  che,  voluta-

mente, risultano falsate rispetto alle zone da colorare.

La stessa tecnica della fotografia rielaborata su una serie di ritratti di per-

sonaggi famosi tra cui quello di Lady  Diana, commissionati  dagli  stessi

personaggi.

Lady Diana-The Princess of Wales, 1982

L'arte di Warhol rimane enigmatica: la bottiglia di Coca-Cola, la diva del

cinema e i drammi ritratti dalle foto  di cronaca  risultano far parte di una

catena ripetitiva, che  tutto appiattisce e consuma, ma  che in  realtà ci la-

scia immagini di grande forza espressiva.

"Se volete sapere tutto di Andy Warhol, non avete che da guardare la su-

perficie dei miei quadri, i miei film e me stesso. Io sono lì. Non c'è niente

dietro."

Muore improvvisamente nel 1987 all'apice della sua notorietà.

NATALE 

NAIF

 Silent Night, musicato dall'organista Franz Xaver Gruber,

fu eseguito per la prima volta durante la Messa della Notte di Natale,

nel 1818, nella chiesa di St. Nikolaus ad Oberndorf (Austria)

NATALE, un giorno

Perchè

dappertutto ci sono così tanti recinti? 

In fondo tutto il mondo è un grande recinto.

Perchè

la gente parla lingue diverse?

In fondo tutti diciamo le stesse cose.

Perchè

il colore della pelle non è indefferente?

In fondo siamo tutti diversi.

Perchè

gli adulti fanno la guerra?

Dio certamente non vuole.

Perchè

avvelenano la terra?

Abbiamo solo quella.

 A NATALE, un giorno

gli uomini andranno d' accordo

in tutto il mondo.

Allora  ci sarà un enorme albero di Natale

con milioni di candele,

ognuno ne terrà una in mano

e nessuno riuscirà a vedere

l'enorme albero fino alla punta.

Allora tutti si diranno " BUON NATALE, e un giorno ! "

(Hirokazu Ogura)

E' NATALE

E' Natale ogni volta

che sorridi a un fratello

e gli tendi la mano.

E' Natale ogni volta

che rimani in silenzio

per ascoltare l'altro.

E' Natale ogni volta

che non accetti quei principi

che relegano gli oppressi

ai margini della società.

E' Natale ogni volta

che speri con quelli che disperano

della povertà fisica e spirituale.

E' Natale ogni volta

che riconosci con umiltà

i tuoi limiti e la tua debolezza.

E' Natale ogni volta

che permetti al Signore

di rinascere per donarlo agli altri.

(Madre Teresa di Calcutta)

NEVE

Fiocchi

fiocchi

cadono fitti

faville

fatte

fili

fumi

forme.

I PEZZENTI

E' bello fare i pezzenti a Natale

perchè i ricchi allora sono buoni,

è bello il presepio a Natale

che tiene l'agnello

in mezzo ai leoni.

NATALE

IL BELLO IDEALE

  Dei o mortali, o entrambi?

ANTONIO CANOVA

Grazie, 1812 - 1816, gruppo  marmoreo 

               Le Grazie

Come D'Erato al canto ebbe perfetti

Flora i trapunti, ghirlandò l'Aurora

gli aerei fluttuanti orli del velo

d'ignote rose a noi, sol la fragranza,

se vicino è un iddio, scende alla terra.

E fra le l'altre immortali ultima venne

rugiadosa la bionda Ebe, costretti

in mille nodi fra le perle i crini,

silenziosa e l'anfora converse:

e delle altre la vaga opra fatale

rorò d'ambrosia; e fu quel velo eterno.

Poi sulle tre di Citerea gemelle

tutte le Dive il diffondeano, ed elle

tra le fiamme d'amore ivano intatte

a rallegrar la terra, e sì velate

apparian come pria vergini nude.

Ugo Foscolo

Nel poemetto, intitolato le Grazie, Ugo Foscolo immagina che Venere, dea del

l'amore e simbolo dell'armonia dei cieli, abbia voluto portare sulla terra le sue

bellissime figlie, le tre Grazie appunto, perchè difondessero  presso  i mortali,

ancora allo stato selvaggio, le arti: la musica, la danza e  la poesia. Con questi

doni avrebbero civilizzato gli uomini e avrebbero offerto loro una consolazione

contro la durezza della vita.

Foscolo dedicò il poemetto ad Antonio Canova, il massimo  esponente dell'arte

neoclassica in Italia, autore di opere a soggetto mitologico e del  meraviglioso

gruppo marmoreo delle Grazie, dove appare evidente la nostalgia della bellezza

del mondo antico.

Non fredde statue inerti, ma l'idea del bello che prende forma, vita e sangue nel

marmo piegato dall' artista ad un possibile sogno di perfezione.

I capolavori del Canova

AMORE E PSICHE

Gruppo in marmo di Antonio Canova

Parigi - Museo del Louvre

Canova, nel gruppo marmoreo Amore e Psiche, si  è ispirato alla favola contenuta

nel romanzo antico "Le metamorfosi o L' asino d'oro" del poeta latino Apuleio che

l'ha interpretata liberamente. 

Nella grandiosa  scultura, il massimo risalto viene dato all'estasi  dei  due amanti 

- Amore  e Psiche - l'una tra le braccia dell'altro. Psiche tiene gli occhi chiusi  per-

chè così le è stato imposto, nel momento in cui vorrà contemplare il dio, lo perderà.

Nel testo antico l'autore mette in  luce la curiosità crescente di Psiche che  inca-

pace di resistere, temendo brutte sorprese, e consigliata dalle perfide e invidiosis-

ssime sorelle, armata di un pugnale, decide di scoprire le sembianze del suo sposo

notturno. Nel brano si notano le diverse fasi della rivelazione: la magnificenza del

dio alato e la ferita, provocata da una freccia della sua faretra, che lei curiosissima

ha voluto esplorare e toccare, facendola innamorare perdutamente.   

 Principessa Leopoldina Esterhazy Lichtenstein

( 1808 ) Castello Esterhzy di Eisenstadt in Austria

Amore e Psiche stanti

( 1798 - 1800 ) Louvre Parigi

La Venere Italica

Galleria Palatina - Firenze

La ninfa dormiente

Victoria & Albert - Museum di Londra 

    Apollo che si incorona

 ( 1781 ) J. Paul Getty - Museum, Los Angeles 

Lo scultore Antonio Canova (1757 - 1822) è stato definito il massimo esponente

del Neoclassicismo.

Fu il cantore  della bellezza  ideale femminile. La sua  arte ed il suo genio ebbero

una grande influenza nella scultura dell'epoca.

Canova era molto affascinato dai movimenti sinuosi che nascono dalla danza e

dal movimento, come si nota nelle "Tre grazie", le dèe si abbracciano unendo i

loro corpi in una leggiadra armonia.

Svolse il suo apprendistato a Venezia dove scolpì le sue opere. L'ambiente vene-

ziano fu per Canova quello della sua formazione. Egli subì  il fascino e l' in-

fluenza dello scultore del seicento Gian Lorenzo Bernini, grande maestro del barocco.

Nel 1779 si recò a  Roma dove  frequentò le scuole  di nudo  dell'Accademia di

Francia e del Museo Capitolino.

La sua prima opera fu Il Teseo sul minotauro .

Teseo è rappresentato seduto  sul minotauro dopo la  lotta, rappresentando così la

vittoria della ragione sull'irrazionale.

Le sculture dell'artista sono sempre realizzate in  marmo e talvolta sono ricoperte

da uno strato di cera rosa o ambra, per imitare il colore dell'incarnato e sono sem-

pre molto levigate fino a raggiungere una superficie lucida o traslucida. 

Realizzò  inoltre  il ritratto di Paolina Borghese  nelle vesti di Venere vincitrice,

che tiene in mano il pomo della vittoria offerto da Perseo alla dea più bella.

Paolina è rappresentata distesa sui cuscini con i busto semieretto e nudo, le  parti

scoperte sono ricoperte  di cera rosata per conferire un aspetto umano.

Con la fine dell'epoca napoleonica Canova ritornò a  Roma e fu  in quel periodo

che si evidenziò in un cambiamento nel suo stile, egli caricò con maggior forza

emotiva le sue opere avvicinandole alle nuove tendenze romantiche.

Sono di questo periodo: la Maddalena, il Compiano sul Cristo morto, il monumen-

to Stuart, Venere e Marte.

Maddalena

  Venere e Marte

Antonio Canova ha speso tutta la vita nell'incessante tentativo di ricreare la perfe-

zione e l'armonia, attraverso i bozzetti in creta, gli studi in gesso, i blocchi scolpiti ecc.

Le sue opere danno corpo ad immagini tese ad una  bellezza  in cui  l'equilibrio e

il movimento, forza e grazia, leggerezza e  materia possano convivere nella stessa

forma.

Dai suoi contemporanei, tra i quali il poeta Ugo Foscolo, il Canova è stato indica-

to come l'artista che nelle sue creazioni ha fatto rivivere in modo impareggiabile

la grazia degli antichi rendendola "eterna".

Antonio Canova muore a Venezia nel 1822.