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24 aprile 2012 2 24 /04 /aprile /2012 09:26

La Cenerentola africana

africa 6

Nelson Mandela

Questa Cenerentola nata dall'immaginario fiabesco africano è tratta da

una raccolta curata da un profondo conoscitore e strenuo difensore

dei diritti dell'Africa: Nelson Mandela.

Eccoci allora in un'arida regione ai limiti del deserto.

La luna, alta nel cielo, infonde nella notte la sua magia...

Il tardo sole del Kalahari precipita dietro gli alberi spinosi. I cacciatori ritornano dal veld (prateria arida e stepposa) Al Kraal (villaggio accampamento) la gente chiacchera e ride. Le due sorelle e la madre di Natiki si spalmano il corpo di grasso. Si fanno belle perchè quella è la sera del ballo della Luna piena. Il cuore di Natiki arde dal desiderio di recarsi con loro alla grande danza, ma quando chiede alla grande madre se andarci anche lei la madre dice soltanto:

-Va a prendere le capre, e fa in modo di riportarle qui prima che faccia buio. Porta anche la legna e fa un bel fuoco così che le bestie selvatiche stiano lontano.

La madre e due sorelle trattano Natiki tanto, tanto male. Sono invidiose perchè lei è molto più bella delle due sorelle maggiori, e temono che un giovane cacciatore possa innamorarsi di lei al ballo. E così Natiki si avvia nel veld. Quando ritorna al kraal con le capre, la madre e le sorelle sono già andate al ballo. Dispone gli aghi di porcospino che ha appena raccolto sul muretto che racchiude lo spazio della capanna in cui preparano da mangiare. Spezza la legna, la sistema e accende il fuoco. Poi, si spalma del grasso sul corpo, tanto che la sua pelle sembra rame lucidato. Si spazzola i capelli con un ramoscello spinoso e si spalma sul viso una mistura gialla di grasso e pezzetti di corteccia. Intorno al collo ha delle perline fatte di guscio d'uovo di struzzo. S'intreccia tra i capelli dei fili di perline e intorno alle gambe lega delle orecchie dissecate di antilope piene di semi. In ultimo, ripone gli aghi di porcospino nel suo piccolo marsupio di pelle. La luna è già alta quando Natiki si avvia lungo il sentiero. Qua e là, camminando, infila per terra un ago di porcospino. Quando giunge in cima alla salita e vede il grande falò della stanza, comincia a sentirsi un po' ansiosa. Che cosa diranno la madre e le sorelle? Ma poi sente l'odore della carne sulla brace, e i suoi piedi si mettono a saltare, mentre le orecchie di antilope le accarezzano -shirr-shirr- le caviglie. Quando raggiunge il falò, dapprincipio se ne sta in disparte. Poi scorge la madre e le sorelle. Ma loro sono impegnate a chiedersi, insieme alle altre donne, chi sia quella bella ragazza sconosciuta, giunta alla festa da sola. Natiki si insinua tra le donne, che cantano e battono le mani. Si unisce al canto. Batte le mani e sente i piedi leggeri.

Un giovane cacciatore le sorride mentre le passa accanto danzando. I suoi occhi si posano su di lei. Quando comincia a farsi tardi, le sorelle di Natiki cominciano a sbadigliare, spalancando la bocca in un modo che le fa sembrare ancora più orribili. La madre di Natiki raccoglie le loro cose e dice alle due figlie maggiori:

- Prendetevi ancora un pò di carne e andiamo a casa.

E subito se ne vanno. Natiki canta e batte le mani insieme alle altre donne per tanto, tanto tempo ancora. Quando sono tutti stanchi, il giovane cacciatore le si avvicina.

- Torno con te - le dice

- Ti porterò lontano da loro. Discuterò io stesso la facceda con tua madre. Poi verrai con me, io farò in modo che le tue ciotole non siano mai vuote.

E così Natiki parte con il cacciatore verso il luogo in cui vive la sua gente, tanto tanto lontano. Tutti i pomeriggi, quando la madre e le sorelle camminano a fatica verso casa con grossi ceppi di legna sulle spalle, le due ragazze brontolano:

- Natiki, Natiki, un giorno ti riporteremo a casa.

Ma Natiki è felice e contenta. Bada al marito e ai figli. Ed è proprio come il cacciatore le ha promesso: le sue ciotole sono sempre piene di cibo.

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28 marzo 2012 3 28 /03 /marzo /2012 15:29

ANDY WARHOL

l

Andy Warhol è considerato uno dei più

grandi geni del XX secolo.

E' stato un pittore, scultore, regista, produttore cinematografico,

un direttore della fotografia, attore, sceneggiatore e

figura predominante del movimento della Pop art americano.

Figlio di emigranti cecoslovacchi, nasce a Pittsburg negli USA nel 1928.

Trascorre una infanzia molto difficile sperimentando la povertà e la soli-

tudine. Dopo l'Istituto d'Arte, scuola in cui Andy si distingue per la sua

bravura, il giovane si trasferisce a New York, raggiunto solo dopo qualche

anno dalla madre rimasta vedova. Fin dagli inizi della "carriera" di artista

del figlio (che per dare un suono più americano al suo cognome gli tolse

la a finale) la signora Warhola divenne una preziosa collaboratrice e visse

sempre con lui.

Anche quelli non sono anni facili! Warhol di giorno andava a caccia di la-

vori presso le riviste di moda che iniziavano a diffondersi largamente e di

notte lavorava intensamente. Il giovane grafico creava illustrazioni sia per

le riviste sia per la pubblicità.

Erano gli anni Cinquanta, gli anni in cui si è costruito il nuovo mito a-

mericano del benessere per tutti, del consumismo e della celebrità, favori-

ti dal cinema e dalla diffusione della telvisione.

Ben presto i disegni di Warhol cominciano ad essere apprezzati perchè

molto adatti al gusto femminile di quegli anni e Andy divenne presto mol-

to richiesto e ben pagato.

Anche il suo modo eccentrico di vestire (portava una buffissima parrucca

argentata) ebbe successo.

La provenienza del mondo della pubblicità fu fondamentale per la sua

arte. In primo luogo perchè i soggetti a cui Warhol si interessa sono

sempre tratti dal mondo del consumismo industriale e da ciò che i mass-

media diffondevano anche ai livelli più popolari.

Egli stesso definisce i suoi "prodotti" Pop, popular.

Le immagini a lui care furono i barattoli di minestre Campbell's, le sca-

tole di Kellog's, le bottiglie di Coca-Cola, la banana, le foto dei divi di

Hollywood, le immagini di cronaca e quelle dei "miti americani" come

Topolino, Superman, il dollaro, Babbo Natale...

Barattoli di minestre Campbell's

Quattro topolini, olio su tela

Il dollaro

La banana

L'artista Warhol non intende mai creare oggetti unici come le opere d'arte

della tradizione. Secondo lui (che ad un certo punto allestì non un labora-

torio, ma la "Factory", cioè una fabbrica) le immagini erano prodotti in

cui non si sarebbe dovuto riconoscere la mano dell'artista.

Factory a New York 1342 Lexington

Avenue

In uno dei suoi diari, che ogni sera dettava alla sua segretaria, scriveva

"La ragione per cui dipingo in questo modo è che voglio essere una mac-

china. Tutto ciò che faccio lo faccio come una macchina ed è quello che

voglio fare".

Con un procedimento misto di fotografia, serigrafia e pittura, dalla Facto-

ry uscivano opere create a più mani, la cui caratteristica più evidente era

la ripetitività: lo stesso soggetto era ripetuto con infinite varianti di colore.

Un esempio di questo sono le famose Marilyn Monroe.

Ritratto di Marilyn Monroe

Il volto dell' attrice viene trattato con diverse combinazioni di colori, ed è,

anzi solo il colore ad identificare i ritratti.

La fotografia dell'attrice, che negli anni Sessanta divenne un vero mito, è

elaborata in modo che rimangono solo i tratti più evidenti e le ombre con-

trastanti.

Con la tecnica della serigrafia il ritratto ripetuto è colorato con macchie

di colore piatto che simulano capelli, labbra e trucco ma che, voluta-

mente, risultano falsate rispetto alle zone da colorare.

La stessa tecnica della fotografia rielaborata su una serie di ritratti di per-

sonaggi famosi tra cui quello di Lady Diana, commissionati dagli stessi

personaggi.

Lady Diana-The Princess of Wales, 1982

L'arte di Warhol rimane enigmatica: la bottiglia di Coca-Cola, la diva del

cinema e i drammi ritratti dalle foto di cronaca risultano far parte di una

catena ripetitiva, che tutto appiattisce e consuma, ma che in realtà ci la-

scia immagini di grande forza espressiva.

"Se volete sapere tutto di Andy Warhol, non avete che da guardare la su-

perficie dei miei quadri, i miei film e me stesso. Io sono lì. Non c'è niente

dietro."

Muore improvvisamente nel 1987 all'apice della sua notorietà.

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16 marzo 2012 5 16 /03 /marzo /2012 07:12

OSCAR WILDE

Oscar Wilde, è nato a Dublino nel 1854, è uno dei più alti esponenti di lingua inglese

del decadentismo europeo. Geniale, stravagante, dotato di un senso artistico

straordinario talora sferzante e impertinente egli voleva risvegliare l'attenzione dei

suoi lettori e invitarli alla riflessione. È noto soprattutto per l'uso frequente di aforismi

paradossi, per i quali è tuttora citato.Esordì con un volume di poesie (1881) e diventò

un autore di successo negli Stati Uniti e in Francia. Delicatissimo autore di fiabe

meravigliose e drammi che gli diedero fama mondiale come "Salomè" e il romanzo

" Il ritratto di Dorian Gray" (1891).

Molti i libri scritti sulle sue vicende e sulle sue opere, tra le quali, in particolare, i suoi

testi teatrali, considerati dai critici dei capolavori del teatro dell' 800.

L'episodio più notevole della sua vita, di cui si trova ampia traccia nelle cronache del

tempo, fu il processo e la condanna a due anni di prigione per avere violato la legge

penale che codificava le regole morali in materia sessuale della sua stessa classe

sociale. Accusato di omosessualità dal padre del suo più caro amico, lord Alfred

Douglas, subì l' umiliazione di un processo e quella del carcere a Reading, dove

compose alcune delle sue opere più alte e tragiche: l' autobiografico " De profundis"

e la " Ballata del carcere di Reading " (1897-1898).

Trascorse gli ultimi anni di vita sotto falso nome in stato di grave e penosa indigenza

a Parigi, dove morì nel 1900.

IL RITRATTO

Che cosa triste! Io diverrò vecchio, brutto, ignobile...

Il mito del Narciso ci viene offerto alla fine dell'Ottocento da Oscar Wilde nel suo

celebre romanzo "Il ritratto di Dorian Gray", nel quale il protagonista, Dorian Gray, un

giovane dotato di straordinaria bellezza, riceve da un pittore, attratto dal suo

irresistibile fascino, un ritratto maraviglioso, un autentico inno alla bellezza. Il giovane

rimane folgorato dall'immagine di sè che il ritratto gli restituisce. Ma, come nel mito

classico,anche nel romanzo moderno la vicenda è destinata ad avere un finale tragico.

Dorian [...] andò con aria pensierosa davanti al quadro e si volse per guardarlo.Subito

fece un passo indietro e le sue guance arrossirono di piacere. Un lampo di gioia gli

illuminò gli occhi,quasi si fosse conosciuto per la prima volta.Rimase lì immobile e pieno

di stupore, udendo che Hallward gli parlava, ma senza cogliere il significato delle sue

parole. Il senso della propria bellezza lo colpì come una rivelazione. Prima di allora non

lo aveva mai provato [...]

[Dorian Gray s' innamora di sè e, davanti alla propria immagine, non sopportando l' idea

di invecchiare e perdere la propria bellezza, esprime il desiderio di rimanere sempre

giovane.]

"Che cosa triste"- mormorò Dorian Gray con gli occhi ancora fissi sul suo ritratto.- Che

cosa triste! Io diverrò vecchio , brutto, ignobile, e questa pittura rimarrà sempre giovane:

giovane qual è in questa giornata di giugno.[...] Oh, se potesse avvenire il contrario! Se

potessi, io, restar sempre giovane e invecchiasse invece la pittura! Per questo sarei

pronto a dare qualsiasi cosa, sì, non vi è nulla al mondo che non darei! Darei la mia

stessa anima! "

[ La sua preghiera viene misteriosamente esaudita: i segni del tempo e della progressiva

corruzione della sua anima si imprimeranno non sul suo volto, ma nel ritratto, che ne

rimarrà l' immagine terrificante dei suoi vizi.]

[Spesso, tornando da una di quelle misteriose e prolungate assenze che suscitavano così

strane congetture tra i suoi amici, o che si credevano tali, egli saliva cauto fino alla stanza

chiusa, apriva la porta con la chiave che non lasciava mai, e si fermava, con uno specchio

in mano, dinanzi al ritratto dipinto da Basilio Hallward, guardando ora il volto perverso e

invecchiato della tela,ora quello giovane e fresco che gli sorrideva dal vetro polito.La stessa

violenza del contrasto acuiva il suo piacere. Sempre più si innamorava della sua bellezza,

con sempre maggiore interesse seguiva il corrompersi della sua anima.

Con minuziosa cura, talvolta con una gioia terribile e mostruosa, esaminava le ripugnanti

rughe che solcavano la fronte aggrinzita o serpeggiavano attorno alla bocca pesante e

sensuale, domandandosi quali fossero più orribili, se i segni del peccato o quelli dell'età.

Poneva le sue bianche mani accanto a quelle tumide e rozze del dipinto e sorrideva.

Desiderava quel corpo sformato, quelle membra infiacchite.

Certo,vi erano momenti, di notte, in cui,giacendo insonne nella sua camera delicatamente

profumata o nella sordida stanza di una taverna malfamata presso i Docks, pensava

alla rovina della sua anima con una pietà tanto più acuta in quanto puramente egoista.

Ma erano momenti rari.]

Ma quel delitto [ Dorian, non potendo più sopportare i rimproveri del pittore per la sua

vita abbietta e sfrenata, lo aveva ucciso], lo avrebbe perseguitato per tutta la vita?

Sarebbe stato sempre oppresso dal suo passato?Avrebbe dovuto confessare? Mai. V'era

una sola prova contro di lui. Il ritratto stesso: ecco la prova. L'avrebbe distrutto. Perchè

lo aveva conservato per tanto tempo? Una volta gli faceva piacere osservare il suo viso

mutarsi e invecchiare, ma negli ultimi tempi non provava alcun diletto. Gli aveva fatto

trascorrere notti insonni; quando era lontano rabbrividiva all'idea che altri occhi potessero

guardarlo. Aveva rattristato le sue passioni, il suo ricordo gli aveva guastato tanti momenti

di gioia. Era stato per lui come una coscienza, sì, era stato la sua coscienza. L'avrebbe

distrutto. Si guardò attorno, e vide il coltello che aveva colpito Basilio Hallward. L'aveva

ripulito più e più volte, non non vi era rimasta alcuna macchia. Era liscio e lucente. Come

aveva ucciso il pittore così avrebbe ucciso l'opera di lui e tutto quel che significava.

Avrebbe ucciso anche il passato e quella morte lo avrebbe reso libero. Avrebbe ucciso la

mostruosa anima vivente e, senza il suo ripugnante rimprovero, si sarebbe sentito in pace.

Impugnò il coltello e colpì la tela. Si udì un grido un tonfo. un grido di agonia così

tremendo che i servi si svegliarono atterriti e uscirono cauti dalle loro stanze [...]

[...] Dentro, nel quartiere della servitù, i domestici semivestiti parlottavano tra di loro a

bassa voce.La vecchia signora Leaf piangeva e si torceva le mani. Francesco era pallido

pallido come un morto. Dopo circa un quarto d'ora prese con sé il cocchiere e dei servi

e salì di sopra.

Bussarono, ma nessuno rispose. Chiamarono. Tutto rimase silenzioso. Finalmente, dopo

aver tentato invano di forzare la porta, andarono sul tetto e si calarono sul balcone.

La finestra cedette facilmente: le serrature erano vecchie.

Entrati, videro, appeso al muro, uno splendido ritratto del loro padrone come lo avevano

visto l'ultima volta, in tutto il prodigioso nitore della sua gioventù e della sua bellezza. A

terra giaceva un uomo morto, in abito da sera, con un coltello piantato nel cuore. Era

sfiorito, rugoso, ripugnante nel volto.Solo esaminando i suoi anelli riuscirono a riconoscerlo.

Nel romanzo di Oscar Wilde il mito di Narciso rivive nel personaggio di Dorian Gray,un

giovane puro e bellissimo che quando contempla la propria immagine se ne innamora

perdutamente. Ma la rivelazione della bellezza ha un potere devastante sul giovane, che si

dichiara disposto a la propria anima pur di rimanere sempre uguale al ritratto.

Il rifiuto della realtà

Dorian Gray non accetta di invecchiare perchè la bellezza diventa per lui un valore

assoluto senza il quale la vita perde il significato. Ma non accettarsi significa perdere

se stessi, non sapere più quale sia la propria identità. Questo Narciso di fine Ottocento è

talmente innamorato di sè da lasciare che la sua anima si corrompa, infatti diventa egli

stesso un corruttore e un assassino.

La sconfitta finale

Il delitto di cui Dorian Gray si è macchiato uccidendo l'autore del ritratto lo mette davanti

alla verità dell'abbrutimento cui è giunta la sua coscienza.Nel tentativo di rinnegarla e di

cancellare le proprie colpe, colpisce il ritratto con lo stesso coltello con cui ha assassinato

Hallward. In quell'istante muore e le sembianze orribili del dipinto diventano le sue stesse

sembianze: quello che i servitori troveranno per terra sarà un cadavere ripugnante e

irriconoscibile in abito da sera.

Il mito ci fa riflettere

Nella letteratura moderna del mito di Narciso, il giovane Dorian Gray si muove in un

mondo svuotato di ogni valore, dominato dalla falsità, dal culto della bellezza esteriore e

dall'artificio. Tutto si altera e si corrompe nella coscienza del protagonista, e l'abito da sera

con cui viene trovato morto è l' ultima orribile maschera indossata da un uomo che volendo

sfuggire alle leggi della vita ha perduto, con la vita, anche se stesso.

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3 marzo 2012 6 03 /03 /marzo /2012 15:46

Marchi e Logotipi

Immagine lettera I

Il marchio, in pubblicità, è il contrassegno che distingue un prodotto o un'azienda.

Esso è costituito da una forma e da un nome; viene impresso e applicato sui

prodotti o sui loro contenitori e ha lo scopo di indicare l' azienda che l' ha

fabbricato.

Il marchio ha un requisito fondamentale: deve distinguersi.

Il logotipo, normalmente abbreviato in logo, indica in pubblicità il modo in cui sono

tracciati i segni grafici del nome del prodotto o di un' azienda e solitamente

costituisce anche il loro marchio.

Marchi e loghi rappresentano il linguaggio più internazionale del mondo. Essi superano

i confini e permettono di trasmettere messaggi per farsi conoscere ovunque.

Marchi e loghi non sono solo prerogative delle organizzazioni commerciali, ma anche

enti pubblici, organizzazioni, comunità, associazioni di vario genere hanno ricercato un

marchio/logo che aiutasse ad identificarli.

L' assemblea delle Nazioni Unite ben esprime graficamente lo scopo pacifico di questa

organizzazione.

Cenni storici

Fin dall' antichità gli artigiani usano marchi e immagini visivep er disinguere il loro

prodotto. L'uso dei marchi è anteriore alla scrittura, già il vasaio preistorico era

solito lasciare l' impronta del suo dito pollice sulla creta umida nella parte

inferiore del vaso che modellava, oppure incideva un marchio distintivo (croce o

stella) per rassicurare sulla qualità e l' origine del manufatto.

Sillabogramma -ka- su vaso

Nel corso dei secoli marchi e logotipi vennero usati sia in ambito locale che in ambito

internazionale. La diffusione su larga scala di marchi e loghi però risale a poco più

di 100 anni fa. Quando nella seconda metà dell' Ottocento i progressi delle

comunicazioni e nell' industria resero possibile un mercato più allargato, sorse la

necessità di evidenziare i prodotti con marchi inconfondibili. In questi anni nacquero

la macchina da cucire "Singer", la bevanda "Coca Cola" , i biscotti "Quaker", la

pellicola "KodaK" ecc.

Il marchio rosso Bass, a forma di triangolo, era il liquore numero uno in Inghilterra

nel 1876

Ma la vera esplosione nello sviluppo di marchi e logotipi è di questi ultimi trenta

anni: lo sviluppo della televisione, la nascita dell' informatica e il rapido

sviluppo dell' industria e del commercio a livello mondiale hanno giocato un ruolo

determinante.

Varietà di marchi e logotipi

a) Logotipi basati sulla semplice rappresentazione grafica del nome o della firma

del fondatore della società, a volte racchiuse in una forma (ovale, cerchio...)

La " Ford" ha usato come logotipo la firma del fondatore evidenziata con il

semplice espediente grafico dell' ovale.

b) Logotipi figurati, in cui è la rappresentazione d' insieme che prevale rispetto al

nome della marca.

Nel logo della " Kodak" o della "McDonald's" ad esempio, il simbolo visivo è riconosciuto

ovunque al di là della scritta della marca.

I

l logo della "Pepsi", oltre al cerchio che racchiude il nome, sono importanti i colori rosso

e blu che differenziano questa bibita da altre dello stesso genere.

c) Logotipi basati sulle lettere iniziali del nome della società.

questi marchi hanno bisogno di una lunga esposizione prima di essere ben conosciuti e

memorizzati, ma una volta entrati nel linguaggio visivo comune difficilmente vengono

dimenticati.

d) Marchi e logotipi associativi.

Sono liberamente creati e possono anche non contenere il nome del prodotto o della

società, ma permettono con facilità un' associazione diretta col nome del prodotto o

con l' area di attività.

La Stella della "Mercedes", modificata negli

anni che sembra ora alludere alla raggiera

del volante.

L'omino fatto di pneumatici inequivocabilmente " Michelin"

La A dell' "Alitalia" certamente studiata e realizzata in questo modo per richiamare

alla mente lo stabilizzatore orrizontale di un aereo, ciò ad indicare la sicurezza e la

"stabilità" di questa linea aerea.

e) Marchi astratti.

Gran parte dei logotipi o marchi che sono oggi sul mercato, malgrado siano

puramente astratti e quindi non richiamino assolutamente al prodotto, sono entrati

nella mentalità corrente e non vengono perciò confusi con altri. Esempi possono

essere il logotipo della "Mitsubishi" e quello della "Citroen".

Anche logotipi e marchi devono aggiornarsi in relazione alla evoluzione del gusto

senza per altro modificare sostanzialmente le loro caratteristiche in modo da

potersi comunque far riconoscere anche nella nuova "veste" e in ogni paese del

mondo. Un esempio eclatante in tal senso è stata l' operazione fatta dalla "Coca

Cola" nel 1986.

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Published by LUISA
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29 febbraio 2012 3 29 /02 /febbraio /2012 05:12

Il deserto

Il deserto è l'illusione che esista qualcosa

di deserto.

Il deserto è … una distesa di sabbia bruciata dal

sole e tormentata dal vento.

E’ un mare di onde dorate che si increspano

all'infinito, oltre l’orizzonte, fino a dissolversi nell'aria

tremula che ne riproduce il ritmo.

Qui non vieni mai per la prima volta, e quando te ne vai non lo fai

mai per sempre.______Malek Haddad

E quando l'ombra dilegua e se ne va, la luce che si accende

diventa ombra per altra luce, e così la vostra libertà, quando spezza

le sue catene, diventa essa stessa catena di grande libertà. ____Kahlil Gibran

Dio creò il deserto affinchè gli uomini possano

conoscere la loro anima._____ Detto Tuareg

"Ho già attraversato tante volte queste sabbie", disse il cammelliere,

"ma il deserto è tanto grande, gli orizzonti rimangono così lontani da

farti sentire piccolo e lasciarti senza parole". _____Paulo Coelho

Nessun uomo dopo aver conosciuto il deserto può restare lo stesso.

Porterà incisa per sempre dentro di se l'impronta del deserto... il più

profondo dei suoi desideri è quello di ritornarvi._____W.Thesiger

Il deserto non è compiacente, leviga e scolpisce l'anima, forgia il corpo.

Il deserto non mente, è pulito... è il sale della terra. _____TH.Monod

Il deserto è la nobiltà di un uomo il cui respiro si confonde

con l’alito che modella le dune.

Poesie di poeti anonimi Tuareg

a bee%20-%20tuareg%20-%20(Fezzan%20-%20Libia)[1]

Amore mio,

credevo un tempo di non amarti,

quando sono venuti a dirmi che eri morta laggiù.

Sono salito sulla collina

dove sarà la mia tomba,

ho ammassato delle pietre,

vi ho sepolto il mio cuore.

In un alito di vento

sento il tuo respiro

ed esso accende in me

un nostalgico desiderio

... Fathma per me fra tutte è la più bella ,

lei che Dio creò perfetta tra le donne,

non somigliano alle altre le sue mani, i suoi piedi,

l'aspetto del volto, la forma dei fianchi,

i suoi occhi truccati con cura,

su cui scendono, mio Dio, sopracciglia di un nero profondo,

il suo naso ben modellato che ferisce il cuore, come l'erba nel fuoco.

Il seno risplende sul busto e illumina il collo,

come piume di struzzo i capelli ricoprono il capo,

sulle spalle ricadono fili di amuleti confusi,

se guardi i suoi fianchi la follia ti rapisce,

le anche racchiudono un florido ventre,

le cosce son quelle di ben nutrita puledra,

lunghe e robuste le gambe,

ben alti i suoi glutei,

ondeggianti quand'ella cammina...

... A te mi avvicino, il mio velo ti sfiora le guance,

e deciso a te mi rivolgo,

con dolcezza sussurro parole d' amore.

Mi dici " Sei vecchio vai via "

ti dico "Taci donna perduta "

Ridi al reciproco scherzo,

ti alzi sollevando come un otre il tuo petto,

ti bacio tra il collo e le spalle,

ti bacio sugli occhi...

Gli aspetti del deserto ora maestosi ora orridi delle montagne,

le apparizioni vere e illusorie delle oasi, i riti delle partenze e delle soste

della carovana, le fugaci presenze degli animali; soprattutto,

gli inflessibili ritmi del tempo segnati dalla notte, dal giorno, dal sole,

dalla luna, dal caldo soffocante e dal gelo notturno lo rendono

affascinante e misterioso.

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Published by Poesie
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26 febbraio 2012 7 26 /02 /febbraio /2012 19:19

Le anime più pure e più pensose

sono quelle che amano i colori

I. Ruskin

Il bianco e il nero

Il massimo contrasto di luminosità si ottiene accostando il bianco (luce) ed il nero

(assenza di luce). Questo contrasto può essere alternato, creando un effetto

positivo - negativo, oppure, in rapporto proporzionale, creando un effetto ottico.

Si definisce acromatica un'opera realizzata con le tonalità del bianco e del nero.

Tra i due estremi vi è una innumerevole serie di variazioni di grigio che possono

creare un effetto chiaro e scuro di grande espressività

Maurits cornelius Escher Alberto Giacometti

Mano con sfera riflettente, 1946 Ritratto di Corbetta, Chiavenna

Il valore espressivo del colore

Il colore ha sempre un diverso valore comunicativo ed espressivo. Queste differenze

si notano confrontando un' opera di Kandinskij con una di Modrian.

Nell'opera di Kandinskij il colore avvolge lo spettatore portandolo a contatto con la

sensibilità, la storia, la spiritualità dell' artista. L'artista usa il colore per "una necessità

interiore". Kandinskij diceva "Il colore è un mezzo per esercitare un influsso diretto sulla

anima.Il colore è il tasto, l'occhio è il martelletto, l'anima è il pianoforte a molte corde,

l'artista è la mano che con questo o quel tasto porta l'anima a vibrare".

Nell'opera di Modrian vi è una ricerca di semplificazione e di sintesi massima al di fuori

delle emozioni personali. E' la ricerca di un ordine che si avvicina a quello delle formule

matematiche. Mondrian diceva "Dietro le mutevoli forme naturali si cela l' immutabile

realtà pura. Si devono dunque ricondurre le forme naturali a rapporti puri, immutabili".

Lo stesso giallo, lo stesso rosso hanno per i due artisti due valori espressivi diversi.

Vasilij Kandinskij, 1922, Venezia Piet Mondrian, 1921, Colonia

Zig zag bianchi Quadro 1

Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro Wallraf- Richartz, Museum

Colore come simbolo

Nelle icone russe il colore ha un valore simbolico.

Al centro del dipinto "La Natività" vi è una voragine nera di una grotta che penetra

nelle viscere della montagna. Rappresenta simbolicamente gli inferi, il mare che rimane

sulla Terra, ormai però vinto; una luce dorata, simbolo della potenza divina, lo circonda

illuminando ogni cosa.Maria avvolta in una veste color porpora è adagiata su un giaciglio

color scarlatto. Sono i colori della regalità .

La natività, icona della scuola di Andreij Rublev

inizio XV sec. Mosca, Galleria Tretyakov

Colore per esprimersi

Il vento - Vincent Van Gogh Notte stellata sul Rodano - Vincent Van Gogh

"Non cerco di riprodurre fedelmente quello che ho davanti agli occhi, uso il

colore arbitrariamente per esprimere con forza ciò che ho dentro" dice Van

Gogh. L'artista parte dagli elementi naturali, modella le forme e forza i

colori per suscitare forti emozioni.

Colori caldi e freddi

Accanto al contrasto dei colori primari e dei complementari vi sono i colori caldi

e i colori freddi.

Caldo è il giallo e freddo è il blu.

Sono caldi i colori che ricordano il sole e il fuoco e freddi quelli che ricordano

l'acqua fresca, il gelo, il cielo invernale, le foglie di un albero che dà frescura.

I colori freddi indicano: abbandono, solitudine, distacco. Quelli caldi: accoglienza,

amicizia.

Esempi di opere con colori caldi e colori freddi

Paul Gauguin, Nafea Faa ipopo

1892, Basilea, Kunstmuseum

Pablo Picasso, Poveri in riva al mare

1903, Washington, National Gallery of Art

Nella comunicazione pubblicitaria i colori caldi indicano qualcosa di famigliare,

fragrante, appetitoso ... quelli freddi indicano qualcosa di pulito, razionale,

preciso, scientifico.

Le tonalità

Con Le varie mescolanze dei colori fondamentali tra di loro, si possono ottenere

una infinita varietà di colori, le tonalità.

La variazione più semplice di tonalità è quella che si ottiene mescolando un

colore con il bianco o con il nero e che è ben esemplificata nella tavola di Itten.

Attraverso le infinite possibilità delle mescolanze si possono ottenere colori con

toni alti, cioè luminosi, oppure bassi, cioè scuri.

Beato Angelico e Filippino Lippi

L'Adorazione dei Magi, 1445

Nell'Adorazione dei Magi, dipinta da Beato Angelico a tempera all'uovo con

colori vivaci, il pittore usa la luminosità per rappresentare le pieghe dei

mantelli e, seguendo le tecniche di quel tempo in uso, prima dipinge con colore

puro e poi modella le immagini con il bianco per ottenere le luci e le ombreggiature.

Il colore delle figure assume un valore simbolico ed ha una particolare brillantezza

che contrasta con il paesaggio che ha colori più tenui con delicati passaggi dal

chiaro allo scuro che indicano lo spazio.

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23 febbraio 2012 4 23 /02 /febbraio /2012 23:01

"Quando non c' è energia

non c' è colore, non c' è

forma, non c' è vita."

I musici 1594-1595, Olio su tela

New York, Metropolitan Museum of Art

La vita di Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, è stata una vita movimentata come poche, vissuta intensamente e senza sosta. Ottenne gloria ed onori, si guadagnò l'affetto e la protezione dei potenti e dovunque andava la fama di un talento non comune lo procedeva. Ma affondò spesso, e volontariamente, tra la gente più semplice. Conobbe la fuga, la paura, il disonore, il disprezzo. Cercò la rissa, la violenza e lo scontro. E la sua morte sembra uno scherzo della storia.

Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio (Milano 1571 – Porto Ercole 1610)

Riposo durante la fuga in Egitto, 15997-1598, Olio su tela

Roma Galleria Doria Pamphilj

Caravaggio fu uno dei più celebri pittori italiani di tutti i tempi, dalla fama ancora oggi universale. Nato in un piccolo centro della provincia di Bergamo si trasferisce con la famiglia a Milano per sfuggire alla peste. In giovane età trascorre qualche tempo come apprendista presso la bottega di Simone Peterzano, discepolo di Tiziano. A circa vent'anni parte per Roma, centro dell'arte di quel tempo, pronto per affrontare e mostrare a tutti, attraverso le sue opere, il suo genio.

Canestra di frutta, 1595

Milano, Pinacoteca Ambrosiana

Il naturalismo è il caposaldo della cultura lombarda, assorbita da Caravaggio, una pittura che rappresenta il "vero" fedele alla realtà.

Un altro personaggio storico di quel periodo: San Carlo Borromeo riteneva decenti e decorose le immagini rispettose della realtà. Nella poetica di Caravaggio si trova esattamente questo metodo: l'immagine sacra deve suscitare devozione attraverso il realismo con il quale essa viene rappresentata. Con questo bagaglio culturale, Caravaggio, fa il suo ingresso a Roma nel 1502-93. L'inizio è fatto di stenti e privazioni, poi dà prova di grande abilità nella pittura. Dopo aver eseguito una serie di opere con a tema la natura (Canestra di frutta) rappresentazioni, mitologiche ed allegoriche: il Bacco e la Medusa e situazioni popolari come : i Bari e la Buona Ventura, il pittore ha l'occasione di farsi conoscere, attraverso questi capolavori d'arte, dal cardinal Francesco Maria Del Monte, grandissimo uomo di cultura ed appassionato d'arte che gli dà protezione e lavoro attraverso una serie di commisssioni. E,' grazie a questo incontro che Caravaggio può misurarsi con opere eccezzionali lasciando un profondo segno nella storia dell'Arte. Dall'amicizia con l'importante prelato nasce il ciclo composto da tre opere sulla figura di San Matteo, Matteo e l'Angelo, Martirio di San Matteo, conservati nella chiesa di San Luigi dei Francesi, a Roma.

I Bari, Olio su tela

Fort Worth,( Texas ), Kimbell Art Museum

La Buona ventura, 1596-97, Olio su tela

Museo del Louvre , Parigi

Vocazione di San Matteo, 1599, Olio su tela

San Luigi dei Francesi, Roma

San Matteo e l' Angelo, 1602, Olio su tela

Chiesa di San Luigi dei Francesi, Roma

Martirio di san Matteo, 1600-1601, olio su tela

Chiesa di San Luigi dei Francesi, Roma

Nel 1601 gli vengono commissionate altre due opere di rilievo: la Crocifissione di San Pietro e la Conversione di San Paolo collocate nella Chiesa di Santa Maria del Popolo a Roma.

Crocifissione di San Pietro, 1600-1601, Olio su tela

Chiesa Santa Maria del Popolo, Roma

La Conversione di San Paolo,1600,Olio su tela.

Chiesa Santa Maria del Popolo

La sua attività artistica è sempre ostacolata dal carattere del pittore. Assiduo frequentatore di taverne e luoghi poco raccomandabili, Caravaggio è spesso al centro di risse e schiamazzi. La sicurezza con cui ostenta un talento non comune e la facilità con cui scivola nella violenza gli procurarono non pochi problemi. Molti sono i suoi nemici anche tra i colleghi. In molti casi, riesce a venir fuori da situazioni difficili solo grazie all'intervento dei suoi potenti amici ed ammiratori.

Nel 1606 è coinvolto in una rissa durante una sfida al gioco della pallacorda. In essa uccide Ranuccio Tommasoni da Terni. E' costretto ad allontanarsi da Roma. Per sfuggire alla pena capitale, dovrà affrontare un "pellegrinaggio" dalle tappe diverse: Napoli, Malta, Sicilia. Dovunque passa lascia dei capolavori. In seguito alla condanna nei suoi dipinti cominciano a comparire ossessivamente personaggi giustiziati con la testa mozzata, dove il suo macabro autoritratto prendeva spesso il posto del condannato.

Decollazione di San Giovanni Battista, 1608

Concattedrale di San Giovanni. La valletta

Giuditta taglia la testa a Oloferne, 1598-1599 Olio su tela

Roma, Galleria Nazionale d' Atre Antica, Palazzo Barberini

Nel 1610 torna a Napoli da dove parte alla volta di Roma. Sbarca a Porto Ercole, nel tentativo di recuperare i suoi beni, compresa la tela che gli era necessaria come merce di scambio per la sua libertà, viene fermato per accertamenti. Ma purtroppo la sua nave non lo attende e riparte senza di lui. In preda alla febbre e alla disperazione per veder svanire le sue speranze di salvezza, Caravaggio vaga delirante sulla spiaggia di Porto Ercole dove muore, a soli 39 anni, il 18 luglio 1610.

Pochi giorni dopo, giunge a Napoli la lettera che lo sollevava dalla condanna.

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21 febbraio 2012 2 21 /02 /febbraio /2012 06:11

Quanto sei bella Roma

La leggenda dice che il malvagio re di Alba fece gettare i suoi due nipoti,

Romolo e Remo, nel Tevere, ma essi furono salvati e allattati dalla lupa.

Augusto

Dalla sua fondazione avvenuta 2700 anni fa sui sette colli, lungo le rive del Tevere, Roma è

cresciuta fino a diventare una metropoli. Al suo interno si trova lo Stato indipendente della

Città del Vaticano.

Veduta della città

Roma è una delle città più antiche d' Europa. Prima come centro dell' Impero Romano e

poi come centro del Cristianesimo , la città ha avuto un' immensa influenza sul resto del

mondo. Molte lingue europee si basano infatti, sul latino, molti sistemi politici e giuridici, si

ispirano al modello romano e in tutto il mondo in edilizia si usano ancora stili architettonici

e tecniche costruttive utilizzate e perfezionate dai romani.

Resti della Roma imperiale

I resti della Roma imperiale sono sparsi per tutto il centro storico, alcuni sono nascosti

sotto chiese e palazzi, altri sono stati riportati alla luce come i Fori imperiali.

I migliori esempi

della magnificenza dell' epoca

Imperatore Vespasiano

scaled.php?server=231&filename=roma2hi1.

Il Colosseo

Il Colosseo è il più grande anfiteatro di Roma fu fatto erigere da Vespasiano nel 72 d.C. nell' area

occupata da un lago artificiale annesso alla Domus Aurea di Nerone.Era usato per gli spettacoli di

gladiatori e altre manifestazioni pubbliche ( spettacoli di caccia, rievocazioni di battaglie famose,e

drammi basati sulla mitologia classica). La tradizione che lo vuole luogo di martirio di cristiani è

destituita di fondamento.

Il Colosseo come tutto il centro storico di Roma,è stato inserito nella lista dei Patrimoni dell' Umanità

dall' UNESCO nel 1980. Nel 2007 il complesso è stato anche inserito fra le Nuove sette meraviglie

del mondo, a seguito di un concorso organizzato da New Open World Corporation.

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I giochi nell' arena

Gli spettacoli cominciavano spesso con animali che seguivano numeri da circo.Venivano poi i

combattimenti mortali dei gladiatori ; i cadaveri venivano portati via su barelle da inservienti

vestiti come Caronte, il mitico traghettatore di anime. Se un gladiatore veniva ferito, affidava la

sua sorte alla folla e all' imperatore "pollice alto" significava salvezza "pollice verso" voleva dire morte,

mentre il vincitore diventava l' eroe del momento. Gli animali arrivavano a Roma dal Nordafrica e

dal Medio Oriente. Nei giochi tenuti nel 248 d. C. per celebrare il millesimo anniversario della

fondazione di Roma perirono un vero esercito di leoni, elefanti, ippopotami, zebre e alci.

Il Foro Imperiale

Le terme di Caracalla

Il Giardino del Lago e il Tempio di Esculapio di Villa Borghese

Vista notturna del Tevere

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Fori Imperiali

I Fori Imperiali costituiscono una serie di piazze monumentali edificate nel corso di un secolo

e mezzo (tra il 46 a.C e il 113 d.C.) nel cuore della città di Roma dagli imperatori . Qui la

civiltà romana è nata e si è sviluppata nei secoli.

Casa deille vestali

Non apena una ragazza diventava una vestale, andava a vivere nella Casa delle vestali.

In origine questa era un enorme complesso di circa 50 stanze su tre piani. Oggi gli unici

resti consistono in alcune stanze intorno al cortile centrale. Questo spazio è forse la parte

più suggestiva del Foro. Su vasche piene di ninfee e di pesci rossi si affacciano statue,

molte delle quali erose e senza testa, delle vestali più importanti, risalenti al III e al IV

secolo d.C.

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Appia Antica

Fiancheggiata da pini e cipressi come al tempo in cui gli antichi Romani venivano a

seppellire i morti alla luce delle fiaccole, la Via Appia conserva immutato tutto il suo

fascino.I campi tutt' intorno sono coperti di rovine e si stagliano sullo sfondo dei colli

Albani. Molti dei rivestimenti delle tombe sono stati asportati, ma alcune e statue

vari rilievi sono rimasti o sono stati almeno sostituiti con copie.

l

Il Pantheon, Santa Maria ad Martyris

Nel Medioevo il Pantheon, il tempio romano dedicato a tutti gli dei, fu convertito in chiesa;

con il tempio questo meraviglioso edificio con la sua magnifica cupola divenne il simbolo

stesso di Roma. Dal foro sulla sommità della volta, l' oculus, proviene l' unica luce. Questo

meraviglioso esempio di architettura romana si deve all' Imperatore Adriano, che lo progettò

( 118-125d.C.)Tra i tesori del Pantheon vi sono la tomba di Raffaello e quelle di alcuni di Re

d' Italia.

Arco di Costantino

L' Arco di Costantino costruito in fretta per commemorare la vittoria dell'imperatore sul suo

rivale Massenzio nel 312 d. C., è ornato da rilievi di periodi diversi. Su un lato in alto

(180-193 d.C.) sono scolpite scene di battaglia sopra, sopra gli archi più piccoli. Nei

bizzarri soldati, simili a gnomi, si rileva il passaggio del Classicismo ad uno stile medievale,

meno raffinato.

Fontana di Trevi

Roma è una città dalla storia millenaria, ma la Fontana di Trevi è un' acquisizione

abbastanza recente. Il progetto di Nicola Salvi per la più grande , la più

scenografica e famosa tra le fontane di Roma fu infatti completato nel 1762. Al centro

è la figura del dio Nettuno, fiancheggiato da due tritoni che guidano dei cavalli marini,

uno infuriato e l' altro docile, a rappresentare i diversi aspetti del mare. Nel punto in

cui sorge la fontana terminava in origine l' acquedotto della Aqua Virgo,costruito nel

19 a. C. In uno dei rilievi in alto è raffigurata una giovane donna, la Vergine, che indica la

sorgente da cui sgorga l' acqua.

Il Campidoglio

Il tempio di Giove sul Campidoglio, la cima del colle Capitolino era il centro della

antica Roma. Al tempio si tenevano le più importanti cerimonie religiose e politiche.

La collina e il suo tempio divennero nell' antichità il simbolo dell' autorità di Roma, la

città Caput Mundi. Durante tutta la sua storia questo colle è stato la sede del governo

della città. Il Campidoglio ora è la sede dell ' Ufficio di Stato Civile. L' importanza di Roma

capitale moderna è espressa dal grandioso monumento a Vittorio Emanuele. La

disposizione attuale degli edifici sul colle risale al XVI secolo, quando Michelangelo realizzò

la splendida piazza e l' imponente scalinata della Cordonata.

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Piazza Navona

Nessuna piazza di Roma può competere con la scenografia di Piazza Navona. Le

Fondamenta degli edifici che circondano l' ovale allungato della piazza erano ciò che

rimaneva delle tribune dello stadio di Diocleziano. La piazza ancora oggi offre uno

spettacolo grandioso, con l' obelisco della Fontana dei Fiumi. Lo stile della zona è il

barocco e molti degli edifici più belli risalgono al periodo del papato di Innocenzo X

Pamphili (1644-55), protettore di Bernini e Borromini

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Villa del Priorato di Malta, buco della

serratura: da esso è possibile vedere

solamente il Cupolone

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Il Cupolone

Santa Sede

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Piazza San Pietro e la spendida simmetria del

colonnato di Bernini

Basilica San Pietro

Cuore pulsante del cattolicesimo, San Pietro attira pellegrini da tutto il mondo: è

la basilica più grande mai costruita, con oltre 22.000 mq di superficie.

Nel II secolo sulla tomba di San Pietro fu eretto un Santuario; la prima grande

basilica, voluta da Costantino, fu completata intorno al 349 d.C. Nel XV secolo

era in rovina e nel 1506 papa Giulio II posò la prima pietra della nuova Chiesa.

Ci volle però più di un secolo per costruirla, e i maggiori artisti del Rinascimento

romano e del Barocco lasciarono i loro capolavori sotto la grande cupola di

Michelangelo.

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Mosaico

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Altare Maggiore

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Baldacchino Papale

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Interno basilica

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Altare papale

L'altare attuale risale al pontificato di Clemente VIII (1592- 1605). La semplice

lastra di marmo rinvenuta nel Foro di Nerva è sormontata dal baldacchino di

Bernini e si affaccia sulla confessio, la cripta dove si ritiene giaccia sepolto il

corpo di San Pietro.

images?q=tbn:ANd9GcQvCmTSDxl5fNUdKHYOirK

La Pietà di Michelangelo

La Pietà, commissionata per San Pietro nel 1501, è tra le prime sculture eseguite a

Roma da Michelangelo, quandoil giovane scultore aveva solo 25 anni. E' situata in

una cappella laterale della navata, protetta da un vetro contro atti di

vandalismo.

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Cappella Sistina

La Cappella Sistina prende il nome del suo fondatore, papa Sisto IV . Le grandi

pareti furono affrescate da alcuni tra i più raffinati artisti del XV e XVI secolo, tra

cui Michelangelo, Perugino e Botticelli. I 12 dipinti sui muri laterali raffigurano

scene della vita di Mosè e di Cristo. La Cappella fu poi completata da Michelangelo

che sulla parete dell' altare principale affrescò il Giudizio Universale.

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Cappella Sistina: Giudizio Universale

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Cappella Sistina: la volta

Michelangelo affrescò la volta tra il 1508 e il 1512 per papa Giulio II . Tema del

ciclo pittorico, popolato da oltre 300 figure, sono la Creazione e la caduta

dell' uomo. Al centro le raffigurazioni di eventi narrati dalla Genesi, tutt' attorno

altri episodi dell' Antico Testamento, con la sola eccezzione delle sibille, presenti

perchè avrebbero predetto la nascita di Cristo. I restauri del 1890 hanno restituito

colori dalla straordinaria vivacità.

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Particolare - Peccato originale

Adamo ed Eva assaggiano il frutto proibito dell' albero

della Conoscenza e vengono espulsi dal Paradiso.

Michelangelo rappresenta Satana come serpente

dal corpo femminile.

Salone Sistino della Biblioteca Vaticana

I Musei vaticani: gli edifici che ospitano una delle più importanti collezioni d'arte

del mondo erano in origine i palazzi rinscimentali costruiti per i papi come Sisto IV,

Innocenzo VIII e Giulio II. I lunghi cortili e le gallerie che collegano il Palazzo del

Belvedere di Innocenzo VIII agli altri edifici, sono stati progettati da Bramante per

Giulio II nel 1503. I musei comprendono anche la Cappella Sistina e le stanze di

Raffaello.

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Musei Vaticani

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Musei Vaticani

Palazzo del Governatorato della Città del Vaticano

Roma possiede diversi appellativi. È chiamata:

"Urbs/Urbe": già anticamente la parola Urbs indicava Roma per antonomasia;
Caput fidei, "capitale della fede";
Caput mundi, "capitale del mondo";
Urbs Aeterna, Città Eterna;
Città Santa;
Città dell'acqua, per i suoi acquedotti

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17 febbraio 2012 5 17 /02 /febbraio /2012 16:38

I grandi maestri del Novecento

Max Campigli

Berlino 1895 - S. Tropez 1975

" C'è sempre una forma ad otto che mi vien fatta: può diventare un busto a clessidra o

anche una testa sopra una scollatura. (citato in Carlo Giacomazzi, Amava il numero 8, La

Fiera Letteraria, n. 17, aprile 1973) "

Isola felice, 1928

Max Hilenfeld - Massimo Campigli - è uno dei pittori più rappresentativi del Novecento

Italiano.Nasce a Berlino il 4 luglio 1895 da Paolina Luisa Hielenfeld,giovane diciottenne della

alta borghesia tedesca che cerca di nascondere la gravidanza illegittima raggiungendo la

madre presso Settignano (Firenze) e fingendo che il bambino sia un lontano parente. La

famiglia gli nasconde che la donna che lo alleva e che chiama, mamma, è in realtà la nonna,

mentre la vera madre è zia Paolina.Il giovane Max solo a quindici anni conosce casualmente

la verità, mentre vive a Milano con la zia-mamma, che nel frattempo si è sposata. La

rivelazione lascia un forte segno nella psiche del futuro artista che vedrà il mondo femminile

con occhi particolari .

Il teatro con attrici

La collana

Piccolo concerto

Durante gli studi classici matura un forte interesse per la Letteratura e l'Arte, che lo portano,

a soli 19 anni, a lavorare al Corriere della Sera, ed a frequentare l'ambiente futurista

milanese, conoscendo Carlo Carrà e Umberto Boccioni.

Massimo Campigli del periodo futurista esposto all'Hermitage

Le donne di Campigli

Le maggiori fonti d'ispirazione del pittore sono l'arte etrusca e l'archeologia, ma la figura

della madre, il ruolo e l'importanza che le donne rivestono nella sua vita sono di

straordinario rilievo per la sua arte. La donna la vede come un essere eccezionale, ma allo

stesso tempo, totalmente e semplicemente un essere umano dalla grande semplicità,

capace, oltretutto, di colmare il vuoto che nella vita può essere lasciato dagli uomini (da un

padre). Massimo Campigli ammira la donna "indipendente" che basta completamente a sè

stessa al punto da scegliere un' altra donna come compagna, come nell' opera dedicata

a Saffo.

"Ho cominciato a dipingere delle donne e continuerò a dipingere delle donne, niente

altro che delle donne. Questo corrisponde, se voglio parlare solo di pittura, al fatto che

la donna è il soggetto perfetto. Nell'arte del mondo intero, c'è sempre la donna, l'uomo

è sempre in secondo piano. E non potrei concepire altro".

( Massimo Campigli )

Tre donne

Le educande

L'amicizia

La pittura di Campigli è sempre stata una ricerca di rigore e di simmetria, di armonia e

di equilibrio,ma anche di una quiete interiore che traspare dai suoi dipinti attraverso la

purezza del segno velato talvolta da una garbata ironia. "Vorrei che le mie tele

offrissero una consolazione "sosteneva infatti Massimo Campigli "…che il quadro

arrivasse ad una perfezione formale che appagasse sensi e spirito tanto da poterci vivere

assieme pacificamente…vorrei che con i miei quadri si potesse convivere in pace come con

- un lento pendolo silenzioso - ".

(Parole dell'artista)

Pag.-3-Campigli-495x371

Alffascinato dall'arte etrusca, Massimo Campigli, modifica il suo modo di dipingere,

avvicinando la sua tecnica all'affresco, utilizzando pochi colori ed iniziando a

geometrizzare figure di oggetti.

"L’influenza che subii più a lungo fu quella dell’arte etrusca che nel 1928 diede una svolta

alla mia pittura. Si intende che conoscevo come ogni altro l’arte etrusca. Ma al Museo

Archeologico di Firenze tutta la mia attenzione era andata sino allora agli egizi e per

un’arte che non fosse precisa e geometrica non avevo occhi. Solo nel 1928, in una visita

a Roma al Museo di Villa Giulia, mi trovai pronto a ricevere in pieno il "coup de foudre".

Tale e quale come si può incontrare ripetutamente una donna che siamo destinati ad

amare, e risentire il "coup de foudre" solo nel momento che era “scritto” come dicono i

musulmani. […]"

(Da Scrupoli, Venezia, 1955)

Negli anni '30 Massimo Campigli continua a produrre ed a esporre nelle maggiori città del

mondo.

Nel 1936 sposa, in seconde nozze, la scultrice Giuditta Scalini e, ormai conosciuto e stimato

dipinge una serie di ritratti per dei collezionisti americani.

Massimo Campigli Ritratto di Donna

L'attenzione del Pittore per l'affresco lo portano ad accettare l'incarico di affrescare una

parete all'Esposizione Universale, al Palazzo di Giustizia di Milano e per più di cinque mesi,

aiutato dalla moglie, lavora anche ad un affresco di trecento metri quadrati nell'l'atrio del

"Liviano" all'Università di Padova.

Bozzetto dell'atrio del Palazzo Liviano, Padova

Realizzazione dell'Opera

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15 febbraio 2012 3 15 /02 /febbraio /2012 06:02

Strane vicende

Si sta come

d'autunno

sugli alberi

le foglie

(G. Ungaretti)

Ramòn Gòmez

Dopo un lungo viaggio

Lampadine "rammollite " e flosce, specchi che non specchiano più, oggetti stanchi

e invecchiati. La luce elettrica è rimasta accesa per tre anni e dieci giorni e, i

padroni di casa si trovano di fronte a un mondo cambiato, affaticato dalla luce

artificiale,non disposto a rientrare nell' intreccio della vita reale. Ma la presenza

della realtà si fa sentire: che ne sarà, infatti del contatore?

Quando rientrarono in casa dopo un lungo viaggio - tre anni e dieci giorni - si

accorsero che per dimenticanza avevano lasciato accesa la luce elettrica.

Era triste vedere lo spettacolo. Le sfere delle lampadine pareva si fossero

reammollite, come quei palloncini di gomma che si vedono nelle sagre e che

sgonfiati hanno un lamentevole aspetto di uva passa intinsichita o di borse

raggrinzite.

Brillavano sempre tuttavia,con la luce gialla che avevano le lampadine a carbone.

La casa non ci vedeva più, con quella luce costante che non l' aveva mai lasciata

dormire. Come tutti quelli che non dormono, il suo aspetto era senile. Gli specchi

erano diventati miopi dallo sforzo di vedere, di aver qualcosa di vedere, durato

per i tre anni nei quali la luce era stata accesa ,e che vi si specchiava non vi si

poteva quasi riconoscere.

Tutto quanto speravano di trovare addormentato tutto quanto speravano di poter

risvegliare con delizia, era già desto al loro giungere. Tutto era stanco, tutto

avrebbe voluto entrare, proprio allora in un lungo riposo, nella siesta di un' estate

prolungata.

E il contatore? Il conto era tremendo! Tre anni di luce perpetua! Per fortuna il

contatore era morto, si era spezzato nello sforzo della veglia che tutti avevano

dovuto sostenere e la fattura fu più piccola che mai: tre pesetas e dieci centesimi.

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Marchi e Logotipi

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